Como os anos 70 vão ser a tendência quente de 2023, é essencial conhecer a história de uma década que herdou a liberdade dos anos anteriores, fazendo tendências que influenciaram essa geração.

Hoje percebemos esse clima na moda, na música e em outros campos artísticos. Vamos nos concentrar nos óculos escuros e vamos tentar descobrir quais marcas estão mais orientadas para isso.

A explosão de estilos e cores que caracterizaram os anos 60 foi possível graças a uma mistura eclética de música, cinema e a mudança do clima social. Nos anos 70, a moda se tornou mais sofisticada em design e materiais, facilitada por inovações emocionantes de fabricação.

Em 1964 o revolucionário novo Optyl de plástico (não confundir com a empresa do mesmo nome) foi patenteado pelo fabricante austríaco Wilhelm Anger da Linha Viena (mais tarde Carrera).

Na época, os vidros eram pesados, volumosos e facilmente quebráveis e feitos principalmente de acetato ou nitrato – materiais com falhas. O Optyl, por outro lado, tinha qualidades excepcionais. Era muito mais leve e o primeiro plástico que podia ser moldado por injeção e reter a memória. Isto significava que, quando aquecido, podia ser moldado para caber em qualquer face e ainda manter sua elasticidade. Era revestido para ser resistente tanto à maquiagem quanto ao suor, dando-lhe um acabamento brilhante e durabilidade.

The vintage designs 70s

Os designs vintage da Carrera, Dior, Dunhill, e Playboy, apresentados pelos fashionistas de hoje, estão em tão boas condições que podem ser confundidos como novos em folha. Os corantes poderiam ser adicionados aos moldes, resultando em ricas variações de cor.

Com a introdução deste novo material excitante e a substituição das lentes de vidro por lentes de plástico, as armações atingiram proporções dramáticas, mas, pela primeira vez, os óculos eram leves de se usar.

As formas suaves e arredondadas dos anos 60 gradualmente se tornaram angulares, e as cores brilhantes foram diminuídas. Nos anos 70, a ênfase estava nas molduras que seguiam os contornos do rosto, ganhando-lhes o apelido de “molduras para o rosto”.

A fase de transição é resumida na linha Futura de óculos escuros, produzida pela Silhouette no início a meados dos anos 70. Usada ocasionalmente por Elton John em seus primeiros concertos, a moldura Futura foi realizada como uma edição limitada e fundiu com sucesso as cores sólidas e brilhantes dos anos 60 com as sumptuosas, superdimensionadas, mas lisonjeiras molduras do início dos anos 70.

O uso de cores brilhantes foi particularmente dramático em espetáculos tão grandes. Com a evolução dos óculos, os designers começaram a considerar tons de pele, maquiagem e tendências da moda que complementavam.

Em 1969, Christian Dior se tornou a primeira casa de alta costura a destacar sua linha de óculos escuros e tem permanecido influente na decoração dos óculos. Alguns de seus designs são como jóias no uso de gravuras intrincadas e pedras preciosas ornamentadas desde os dias de hoje.

Os designers dedicam mais atenção à observação dos tons de maquiagem. Determinou-se a abrir a paleta de óculos escuros para tons como marrom, cinza, verde oliva, azul ardósia e pastel de sorvete transparente. Os óculos de sol, em particular, continuaram a surgir como o acessório de escolha na promoção de marcas, uma tendência que a designer americana de roupas esportivas Claire McCardell havia iniciado nos anos 50.

Estilistas como Yves Saint Laurent, Diane von Furstenberg, Pierre Cardin, André Courrèges e Halston foram rápidos em trazer à tona suas linhas de óculos escuros, que foram prontamente adotadas pelos ícones da moda da época.

Jackie Onassis 70s

Jackie Onassis foi incrivelmente influente no estilo americano. As molduras redondas e sobredimensionadas que ela privilegiava nos anos 60 – um estilo ainda conhecido como “Jackie Os” – deram lugar a uma forma quadrada nos anos 70.

Ela passou muito tempo em Mykonos, Grécia, onde Aristotelis Onassis foi assim que ele teve tempo. Por puro acaso, o empresário encontrou na Ilha do Egeu um artesão de óculos, Kopajos, que percebeu muitas formas sólidas para evitar qualquer incidente que o ciúme das mulheres de Onassis pudesse ter causado. Os óculos escuros gregos não estavam no limite da moda, mas resultaram em um produto resistente.

Os copos graduados 70s

Os copos graduados também foram introduzidos nesta época. As lentes foram literalmente tingidas em tanques, de modo que as variações de cor e sombreamento eram infinitas. As formas mais comuns eram escuras na parte superior graduando-se à luz na parte inferior. Elas eram usadas em vários estilos, principalmente aviadores com a marca Ray-Ban.

A introdução das lentes Ambermatic durante esta década criou um atrativo adicional para os usuários de óculos de sol. Comumente conhecidas como vidro derretido, as lentes se adaptaram à mudança da luz, tornando-se mais escuras em condições de brilho. Anteriormente uma declaração de estilo reservada ao uso ao ar livre, os óculos de sol podiam agora ser usados em qualquer lugar.

As distinções entre o design dos óculos de sol com prescrição médica e os óculos de sol da moda também derreteram, resultando em novas e excitantes possibilidades de formas de armação. Os óculos de sol graduados também foram introduzidos nesta época. As lentes eram literalmente tingidas em tanques, portanto, as variações de cor e sombreamento eram infinitas. As formas mais comuns eram escuras na parte superior graduando-se à luz na parte inferior.

Elas eram usadas em vários estilos de óculos escuros: entre elas, talvez a mais importante era a Aviators, desenvolvida pela Bausch & Lomb na década de 1930 e marcada como Ray-Ban, que foi popularizada por estrelas do rock como Mick Jagger, Jeff Beck, e Eric Clapton.

O estilo aviador

O estilo Aviator gozou de uma popularidade renovada nos anos 70, juntamente com outras modas associadas com os militares. Arame e armações metálicas de prata e ouro em todas as formas e tamanhos se tornaram moda, particularmente em roupas masculinas. A Silhouette fabricou suas molduras metálicas coloridas em 1973.

Elvis Presley, que nos anos 70 tinha se tornado tão famoso por suas fantasias estranhas quanto sua música, fez de seus óculos escuros metálicos brilhantes uma parte integrante de seu visual. Diz-se que ele encontrou a marca Nautic by Neostyle, na loja Optique Boutique em Las Vegas e encomendou vários pares, incluindo alguns em ouro de 17 quilates. O proprietário, Dennis Roberts, tornou-se mais tarde seu oftalmologista pessoal e personalizou os óculos de sol com as iniciais EP incorporadas à ponte.

Muitos dos óculos de Presley foram feitos à mão conforme sua própria especificação, e apresentavam um logotipo projetado com um relâmpago e as iniciais ‘TCB – Taking Care of Business, um lema usado por Elvis e o nome que ele deu a sua faixa nos braços de seus óculos.

Os desenhos ostentosos do Neostyle foram favorecidos por Telly Savalas, Ray Charles, e Don King, entre outros. John Lennon também fez uma declaração através de sua escolha de óculos, mas de uma forma muito mais sutil. Os óculos redondos e dourados da avó que se tornaram sua marca registrada no final dos anos 60. Uma réplica das molduras amarelas que ele usava, Panto Modelo 45 da Algha, é realizada no Museu Beatles, Liverpool.

Desenhos ostensivos

Com o progresso dos anos 70, as novas tendências da música pop abraçaram os projetos ostentosos da época e os levaram a extremos. O glam rock encarnou tudo o que era flamboyant, com artistas como David Bowie, Lou Reed, T.Rex, Roxy Music, New York Dolls e Elton John popularizando o look glamour com roupas ultrajantes, maquiagem e penteados, e muitos brilhos.

Elton, indiscutivelmente o mais icônico vestindo espetáculos da música pop, foi inspirado pela estrela de rock and roll Buddy Holly dos anos 50 e afirma possuir mais de 20.000 pares. Sua propensão para desenhos excêntricos começou em meados dos anos 70 quando ele usava molduras decoradas com penas de avestruz para sua turnê Capitão Fantástico.

Elton John’s Husband, o diretor canadense David Furnish, apreciou recentemente a fabricação grega de Kopajos. Sabendo da paixão que Sir Elton John tem por óculos de sol, ele encontrou na marca grega de óculos de sol a qualidade e a energia dos anos 70, especialmente naquelas armações espessas de acetato que em breve estarão novamente em tendência.

Outras celebridades da época conhecidas por seu visual de marca registrada incluem Michael Caine e Peter Sellers, que continuaram a usar o estilo pesado de óculos emoldurados que tinham usado nos anos 60. Ambos eram frequentadores regulares do Oliver Goldsmith’s.

Ourivesaria tinha seu dedo no pulso, refletindo as tendências da moda e os eventos mundiais em seus designs. Em 1974, ano em que o punk rock surgiu pela primeira vez, a Vogue apresentou um belo desenho de Oliver Goldsmith decorado com correntes e alfinetes de segurança, a parafernália do movimento.

A aparência de Michael Caine em Pulp (1972), no qual ele vestia um terno de bombazina branco amarrotado e molduras pesadas, pretas e angulares com lentes rosa claro, foi o epítome da década de 1970.

Clint Eastwood

Em outros filmes deste período, os óculos de sol foram usados para definir um personagem de chumbo. Clint Eastwood esportiva Baloramas de Ray-Ban no thriller policial Dirty Harry (1971), enquanto Steve McQueen usa sua marca registrada Persol em seu papel de assaltante armado em The Getaway (1972). Luxottica, proprietária de Persol, reeditou os óculos escuros dobráveis em 2010 com uma campanha publicitária que apresentava filmes de McQueen vestindo o modelo 714.

Woody Allen

Outro filme no qual os óculos escuros tinham um papel principal foi a comédia romântica Annie Hall (1977) de Woody Allen. Interpretando o namorado neurótico de Annie, Allen usava suas molduras pretas, um estilo que ele mal mudava ao longo dos anos. Ele disse: “Os dois maiores mitos sobre mim são que sou um intelectual, porque uso estes óculos, e que sou um artista porque meus filmes ganham dinheiro”.

Com a chegada da discoteca, que atingiu seu auge no final dos anos 70, veio uma moda para roupas brilhantes e resistentes à pele, enquanto os óculos eram caracterizados pelas cores do arco-íris elétrico e formas elegantes. Tanto o New Wave quanto o hip-hop americano também foram fundamentais para estimular novos estilos de armação e uma maneira totalmente nova de usá-los.